導演：婁燁
婁燁用了他非常感性又煽情的方式，拍了部好萊塢的警匪片。
雖說是警匪片，但故事還是圍繞在愛情上，尤其又是三角關係，這是婁燁的電影中常見的主要元素。
關於劇情
家棟是名警察，而他父親也是名警察。父親生前追查房產大亨姜紫成的案子時，因而喪命，家棟深信是姜紫成為了擔心謀殺以及收賄，所以痛下殺手。
老獸
原著劇本獎，果然有些驚人的地方，還是該導演的第一部電影，也帶有導演自身出生在內蒙古的特色。
攝影也挺有特色，很喜歡用一鏡到底的方式，倒也不是為了炫技，而是為了保持畫面的緊張感，用了一些走位的技巧來延續鏡頭時間。大多是使用特寫鏡頭，所以演員只要戲感夠，便有足夠的張力，尤其男主角涂門演技真的很有老男人的魅力。一部電影的演員之所以表現出色，除了導演之外，導演選擇的攝影方式也是非常重要的，才能絲絲入扣的捕捉演員神情。
本部電影之所以會扣人心懸，在於男主角這個形象塑造得夠好。個人認為在電影當中最吸引我的人物，就是主角處於灰色地帶。戲中的配角們覺得角色壞到底了，但全知觀點的觀眾卻可以知道主角的難處，知道主角的善良與衝突點。
片中的老人在孩子眼中是個只知道喝酒賭博和養小三，生活極度不檢點的人，孩子們只希望老人可以好好照顧老母親。但照顧老母親是一件難熬的事，孩子們卻還沒發現自己的自私。老人因為按耐不住自己的空虛，才開始四處老樂子，知情的觀眾不會怪老人，因為是人就該有抒發的方式，只好一切就這麼巧，老人在關鍵的時刻漏接了電話，讓孩子們有了機會怪罪老人。性情剛烈的老人又告到了法院，雙方誤會才會越演越烈。
第二次看這部電影，是在台北電影節的中山堂。仍然許多畫面讓我銘記在心，認為台灣就屬於這部片最具道地的鄉土味。
我認為高捷帶兩個小朋友在身邊，只是為了突顯自己大哥的樣子，因為阿扁和小麻花實在沒啥實質的功能，最大的功能就是高捷隨身都帶著人，看似比較有派頭而已，或許這就是黑道的”眉角”。
關於”眉角”方面，片中也非常的寫實呈現，我非常喜歡這些寫實的描寫黑道的互動，例如最後喜哥和堂哥談判，中間還必須有一位議員，這個議員非常具有重要性，這個議員最主要的功能並不是出來化解糾紛的，他的功能在於，堂哥是看在議員的面子上才來面會，同時也是看在議員的面子上才決定要放了高捷和阿扁，而不是出於原諒對方。我認為這個環節的功能性就是給對方台階下，這個環節非常的重要，因為黑道極重視面子，希望對方尊敬自己，如果今天隨隨便便就放了一個對自己有生命威脅的人，那消息傳出去，道上豈不是說自己婦人之仁？不然想想另一個狀況，如果堂哥不放人，那事情其實也很難解決落幕，所以有議員的出現，讓雙方都有台階下，的確是兩全其美。
我最喜歡阿扁回老家討錢，卻被堂哥叫到外面問話，隨後被打倒在地上的那一場，至始至終都一顆鏡頭，而伯父站在門內窺視的樣子，讓人覺得屋內屋外都有戲，層次感十足。而且侯孝賢的電影只要有圍毆打架的戲，就會有人在旁圍觀，觀眾此刻就像參與了圍觀的群眾一樣，非常寫實。
這部片大量使用了屋內走到屋外的運鏡，這在曝光上是不好掌控的，畢竟屋外屋內光線亮度差別很大，如果要平衡就必須等天光或者加強屋內光線。但在這部片看起來，攝影沒有強制要讓屋內和屋外的曝光過度平衡，反而是屋內都是曝光不足，以屋外曝光為主的狀態，使得整片呈現昏暗的氛圍，也是符合片中底層陰暗的角色背景氛圍，當然這也讓觀眾容易昏昏欲睡，畢竟畫面和好萊屋那種層次分明的畫面來說，的確很暗沈沒有對比的刺激。
導演:黃信堯 上映日期:2017
這部片的笑點如預期的一般，可以讓觀眾從頭笑到尾
特別意外的點，是導演加入了全知觀點的旁白
像是個說書人一樣
也許大家會覺得用旁白說故事，未免也太不電影感
導演: Jon Watts 上映: 2017
這是一部我認為在漫威系列中可能排名第一的電影。
我們可以看到善良單純的主角，他想要得到鋼鐵人的認同，想加入復仇者聯盟，想得到同儕間的認同。而鋼鐵人以一句當你沒有了蜘蛛人服裝後就什麼都不是，打擊了主角。故事的前半段，我們的確體會到了蜘蛛人這個身份給一個平凡高中生帶來些什麼轉變，這也是這部影片比起其他威漫電影成功的地方。因為其他部電影的主角，大部分都有不凡的過去以及背景，而蜘蛛人他就只是一個再平凡不過的高中生。威漫電影，尤其是復仇者系列一直有個讓我無法共鳴的地方，就是這些角色都好像來自外星球，和我距離實在太遙遠，雖然故事提供了一個不平凡的角色，但有時候也不平凡到讓我無法觸及，也就無法共鳴。
我們看著主角穿著蜘蛛人的衣服，隱瞞身份，在城市間行俠仗義，成為「市區型英雄」，這部分雖然有些老梗，但放在聲光效果這麼優秀的聲光片，一樣吸引著我的注意力。隱瞞身份不外乎是所有穿制服的英雄必備課題。市區型英雄就讓我想到動物方城市裡的兔子，一開始當警察也是面臨到只能開罰單的無聊工作，其實這也就是英雄旅程中的試煉。
第二個老梗，就是敵人居然是愛人的父親，這種情節連台灣八點檔也愛用，但電影中卻也用得還不算差，原因就是片中的敵人和父親的形象做了結合。父親和主角單獨在車上談話時，不只是以一個敵人的角度，更是以一個父親關愛女兒的角度和主角談話，這讓整個敵人徹底的立體化了，這個敵人是有血有肉有家庭，有著大家認同的目的性，只不過他選擇了錯誤的方法。而我最看不慣漫威電影的中的反派，就是隱藏在黑暗之中，有著低沉渾厚的聲音，然後比較低結的反派都怕他，藉此來塑造大魔王形象，光靠外表要嚇唬觀眾，這實在是非常沒有說服力的角色。
小魏與楊導：魏德聖與楊導的故事
以下是取自桃園電影節，魏德聖導演的口述，經由整理寫出的紀錄，如有違背當事人的意思，請告知。
魏德聖說他起初在楊德昌工作室做事。楊導聽到魏德聖要拍五分鐘的賽德克巴萊，就叫魏德聖來到他辦公室，問小魏是否真的要拍，為什麼要拍，如果虧錢了怎麼辦？魏德聖生為一個電影新生，就含蓄說不清的表達自己就是想拍。接著楊導笑笑的，繼續畫他的圖，然後有一搭沒一搭的和小魏問答，由於真的是沒意義的問答，讓魏德聖覺得氣氛很尷尬，但他還在靜靜的坐在楊導桌前等待下一個問題。
之後魏德聖的片子要試播了，身為電影新生的他不知道是否該邀請楊導這位大師前來觀看，但如果依兩個人的關係，不邀請又顯得不尊重。最後魏德聖找了楊導的助理傳話，而魏德聖意外接到了楊導的電話，楊導表示早已有行程安排，為不能前去表達抱歉。魏德聖覺得備受尊重，心中溫暖。事後魏德聖燒了光碟送到楊德昌辦公室。楊德昌招集所有工作人員來看，結束後沒有對電影說評論，只對魏德聖這個人評論，“小魏不是最出色的，但他想做的事情，一定會做到，大家要學著”。
後來幾年，魏德聖拍了海角七號，媒體的大肆報導及七億的票房使他受到擁戴。而前些日子楊導過世了，葬在美國。他在宣傳電影的空檔前去探望，好不容易找到楊導的墓碑，上面簡單寫著姓名和出生年月日，以及幾句公式化的聖經。就這麼簡單，絲毫看不出這是一個揚名世界導演的墓碑。
很溫馨的小品電影。寂寞的兩人，一樣在婚姻上遭受困難，一樣因緣際會來到這語言不通的東京，而他們共通的語言是寂寞的氛圍。
編劇一定有切身經驗才有辦法如此的編劇。例如到異地拍攝廣告，面對如此激動的日本導演說一連串的日語，翻譯卻只簡短說了幾句英文。
喬漢森被熱衷於工作的老公丟在一旁。半夜醒來無人談心，只能望著窗外底下的東京街景，看似繁華熱鬧的霓虹燈，而她彷彿是身處高塔，感受不到溫度的雕像。
故事前半段是有趣的，兩人的寂寞詮釋的相當好，也相當會用畫面說話。例如電梯裡，只有男主角一個外國人，而他又因為身高特別突出。所謂的孤寂，就是你和其他人不一樣。
後半段轉折有些不夠戲劇。男主角上節目，被主持人調侃的非常不自在。女主角則到京都遊覽。男主角之後見到女主角，心裡還在悶悶不樂，而女主角也聽見男主角房裡傳來女人的歌聲。兩人相約到了火鍋店，兩人不熟悉火鍋還要自己煮，還覺得服務不佳，連帶先前的氣氛，兩人尷尬到了冰點。
這部書是日本漫畫之神手塚治虫的親筆自傳，書是薄薄的一本，字數也少。想到宮崎駿出了這麼多本自傳，漫畫之神手塚居然這麼薄，實在令人感到可惜，手塚的漫畫產量高的嚇人，題材從歷史、愛情、科幻、醫學等，無一不涉略，被公認是任何領域都可以駕馭的神人，說故事的天才。
原本期待他的書是厚厚一本，充滿了各種人生感慨，但書中並沒有太多深入的描述，我想是手塚早已用漫畫道盡他的人生際遇了。許多人生經歷，往後都有成為他漫畫裡的一幕，書中也有他漫畫描述的親身經歷。
書中最精彩的一幕，無疑是手塚描述戰爭的過往。每個創作者都有個創作的泉源，手塚的漫畫主題永遠是在探索生命、尊重生命、珍惜生命。而一切就是從戰爭的體悟而來。
讓我深深覺得，他一開始就獲得這份一生受用無窮的瑰寶，實在也算幸運。每個人的一生中，都能找到那份信念嗎？至今我也不知道我的信念在哪，真是不知道該不該慚愧。
本書節錄：
導演：安德莉亞阿諾德
年份：2016
美國甜心 2016
大多所認知的精采電影，大多會想到曲折的情節。但曲折情節畢竟是角色發展出來的，而影展最常出現的電影，大多都是角色描述深刻細膩，而我也對這類的電影感到動心，由此可見，好電影必定有好角色，但未必需要曲折的情節，我們需要的只是一個能帶著我們冒險的角色。
這部電影國外影評大多給好的，最多被說的缺點就是片長太長。的確很多片段我都以為要結束了，但故事又開始了另一段，不斷重複的搭車情節也讓我感到厭煩，雖然精彩，但只要重複出現就會有負面觀感。
導演： 尚皮耶達頓、盧克達頓 影片年份：2016
達頓兄弟一直是我崇拜的電影導演之一，他們深入底層的挖掘人性，不煽情的表露人性的無奈，但這次的電影《沒有名字的女孩》卻讓我覺得沒有以往的電影精彩。
用精彩來評斷兩次金棕櫚獎的電影大師，似乎有點失態，但達頓兄弟以往的片真的是精彩中的精彩。關鍵之一就是他們總能創造出令人“同情”並且“共鳴”的主角，但這部片卻沒辦法。
