第二次看這部電影，是在台北電影節的中山堂。仍然許多畫面讓我銘記在心，認為台灣就屬於這部片最具道地的鄉土味。
我認為高捷帶兩個小朋友在身邊，只是為了突顯自己大哥的樣子，因為阿扁和小麻花實在沒啥實質的功能，最大的功能就是高捷隨身都帶著人，看似比較有派頭而已，或許這就是黑道的”眉角”。
關於”眉角”方面，片中也非常的寫實呈現，我非常喜歡這些寫實的描寫黑道的互動，例如最後喜哥和堂哥談判，中間還必須有一位議員，這個議員非常具有重要性，這個議員最主要的功能並不是出來化解糾紛的，他的功能在於，堂哥是看在議員的面子上才來面會，同時也是看在議員的面子上才決定要放了高捷和阿扁，而不是出於原諒對方。我認為這個環節的功能性就是給對方台階下，這個環節非常的重要，因為黑道極重視面子，希望對方尊敬自己，如果今天隨隨便便就放了一個對自己有生命威脅的人，那消息傳出去，道上豈不是說自己婦人之仁？不然想想另一個狀況，如果堂哥不放人，那事情其實也很難解決落幕，所以有議員的出現，讓雙方都有台階下，的確是兩全其美。
我最喜歡阿扁回老家討錢，卻被堂哥叫到外面問話，隨後被打倒在地上的那一場，至始至終都一顆鏡頭，而伯父站在門內窺視的樣子，讓人覺得屋內屋外都有戲，層次感十足。而且侯孝賢的電影只要有圍毆打架的戲，就會有人在旁圍觀，觀眾此刻就像參與了圍觀的群眾一樣，非常寫實。
這部片大量使用了屋內走到屋外的運鏡，這在曝光上是不好掌控的，畢竟屋外屋內光線亮度差別很大，如果要平衡就必須等天光或者加強屋內光線。但在這部片看起來，攝影沒有強制要讓屋內和屋外的曝光過度平衡，反而是屋內都是曝光不足，以屋外曝光為主的狀態，使得整片呈現昏暗的氛圍，也是符合片中底層陰暗的角色背景氛圍，當然這也讓觀眾容易昏昏欲睡，畢竟畫面和好萊屋那種層次分明的畫面來說，的確很暗沈沒有對比的刺激。
侯孝賢喜歡拍一些流動的場景，但人物是靜止的，例如坐火車、騎車，連在洗車機內都可以拍，另外也包含了像是行車記錄器的畫面。這些畫面可以捕捉到人物靜止的一面，而又可以給林強發揮配樂的空間，讓整個聲音及畫面都極具感染力。
流動的背景，靜置的人物
林強回家拿錢的片段，伯父在屋內看戲
連在車內都沒什麼打燈，整個畫面近乎全暗，只有前擋玻璃的反光是清晰的
KTV談判，堂哥表示議員都講話了還能怎樣
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